Kako je sve počelo
Modni duet art + nastao je davnih 1930-ih. Tada se nadrealist iz svijeta mode Elsa Schiaparelli susreo s nadrealistom iz svijeta umjetnosti Salvador Dalijem. Umjetnik je dizajneru predložio ideju za telefonsku torbu, kapu za cipele i jaknu s ručkama poput ladice. Međutim, glavni zajednički rad dvojice maestra bila je haljina od organze s likom jastoga, koju je za fotosesiju časopisa Vogue nosila supruga bivšeg kralja Velike Britanije Edwarda VIII, Wallis Simpson. Gotovo 80 godina kasnije, haljina je ponovo izdana: pojavila se u kolekciji Schiaparelli za sezonu proljeće-ljeto 2017., zajedno s ostalim moderniziranim hitovima francuskog dizajnera.
Istih godina, Lola Prusak, zaposlenica modne kuće Hermès, zainteresirala se za radove holandskog apstraktnog umjetnika Pieta Mondriana. Njegova čuvena rešetka u boji, koja je činila osnovu umjetničkog pravca neoplastike, krasila je torbe i kofere francuskog brenda. Godine 1965. drugi se dizajner okrenuo umjetnikovom djelu - Yves Saint Laurent. Predstavio je šest haljina, ukrašenih velikim blokovima u boji, u kojima su citirane Mondrianove slike i ručno su ih spajali neupadljivi šavovi, prema principu mozaika. Haljine su postigle svjetski uspjeh nakon što su se pojavile na naslovnici francuskog Voguea: kritičari su kolekciju nazvali inovativnom, a i sam Saint Laurent bio je briljantan. "Ako se umorite od nošenja, možete ih objesiti na zid u bilo koje vrijeme", napisala je Jane Tamarin, kolumnistica New York Herald Tribunea. Vjeruje seda je zajedno s popularnošću mondrijskih haljina rasla i potražnja za umjetnikovim slikama. Yves Saint Laurent je na račun kolekcije značajno proširio i podmladio publiku istoimenog brenda.
Mondrian haljina izložena u Yves Saint Laurentu: Stil je vječan u muzeju Bowes © Ian Forsyth
Kasnije je veza između mode i umjetnosti postala još bliža: Yves Saint Laurent upoznao je Andyja Warhola, koji je naslikao njegov portret. Kao odgovor na to, dizajner je svoju kolekciju jesen-zima 1966. posvetio pop artu. U narednim godinama na umjetnikova djela pozivali su se i Roy Halston, Jean-Paul Gaultier, Raf Simons i Gianni Versace. Potonja je, na primjer, predstavila haljinu sa živopisnim iskrivljenim portretima Jamesa Deana i Marilyn Monroe, u kojima su se naizmjence pojavljivale Naomi Campbell i Linda Evangelista. U Versace kolekciji iz 2017. godine Warholov se rad ponovo pojavio: već na gamašama, kombinezonima, košuljama i čizmama.
Naomi Campbell u Versace haljini koju je inspirisao Andy Warhol © Jim Smeal
„Mnogi umjetnici se boje mode. Jer misle da će im to uništiti imidž. Volim one koji se ne boje. Sterling je savršen primjer”, rekao je Raf Simons, koji je surađivao sa Fondacijom Andy Warhol i umjetnikom Sterlingom Rubyjem, u intervjuu za Vanity Fair. Saradnja Simonsa i Ruby sjajan je primjer kako su modni i umjetnički svjetovi doprinijeli međusobnoj popularnosti. Surađuju više od deset godina: Ruby je dizajnirala butik Raf Simons u Tokiju, napravila grafike za Simonsovu debitantsku kolekciju u Dioru i dizajnirala prostor Calvin Klein u New Yorku (belgijski dizajner vodio je brend od 2016. do 2018.). Pored toga, izdali su zajedničku kolekciju odjeće pod robnom markom Raf Simons / Sterling Ruby, što je kasnije dovelo do stvaranja vlastitog brenda umjetnika SR Studio. LA. CA. Revija njene debitantske kolekcije održala se ne samo bilo gdje, već odmah u Pitti Uomo.
Uspon umjetnosti + mode
Gotovo sve modne kuće počele su težiti suradnji s umjetnicima, shvaćajući njihove prednosti. A ovo je, između ostalog, razmjena publike, izgradnja asocijativnog niza i učvršćivanje dizajnerske reputacije kao kustosa. 2017. godine Louis Vuitton objavio je zajedničku kolekciju visokog profila s Jeffom Koonsom, koja je postala bez presedana ne samo zato što je Koons jedan od najskupljih umjetnika našeg doba, već i zato što su primijenjene reprodukcije slika Van Gogha, Tiziana i Rubensa torbe, šalove i novčanike i Da Vinci. Suradnja je bila toliko uspješna da je šest mjeseci kasnije odlučeno da se ponovi: tada se dodaci pojavili na djelima Moneta, Maneta, Turnera, Bouchera i Gauguina.
Torbe iz druge suradnje službe za štampu Louis Vuittona i Jeffa Koonsa ©
U 2019. godini umjetnici su dobili torbu Louis Vuitton Capucines. Sam Falls, koji izrađuje apstraktne kompozicije koristeći lišće, grane i cvijeće kao matrice, ukrasio je dodatak cvjetnim printom, Urs Fischer, autor voštane skulpture u prirodnoj veličini Daria Zhukova, dodao je vrećice s voćnim privjescima, a Nicholas Chlobo, koji stvara umjetnička djela od mješavine gume, drveta i kože, vezenih zamršenih uzoraka na modelu. Zauzvrat, Jonas Wood predstavio je autorsku tehniku digitalnog štampanja i trodimenzionalnog vezenja, Chabalala Self kombinirao je 12 vrsta kože u jednoj torbi, a Alex Israel, s kojim je Louis Vuitton kasnije izašao s kapsulnom kolekcijom tekstila, stavio je imitaciju peraje morskog psa unutar kapucina. Bilo je moguće kupiti radove samo po narudžbi i po cijeni od 550 hiljada rubalja. S tim u vezi, uspoređivanje torbi s umjetničkim predmetima nije samo figura govora.
Kolekcija torbica Louis Vuitton Artycapucines © pres služba
Dior surađuje s umjetnicima na istom principu: u decembru 2019. godine u modnoj kući izašla je četvrta serija projekta Dior Lady Art, u okviru koje je preispitana kultna torba, uključujući Joanu Vashconseloush, Van Guangyi, Mikalain Thomas, Athi- Patra Ruga, Rakib Show i Jia Li. Brend pokušava privući predstavnike različitih zemalja, generacija i pravaca na suradnju: na primjer, modeli Lady Dior izrađuju se tehnikama patchwork-a, slojeva i kolaža, koristeći perje, školjke i perle.
Torba je najpopularnija, ali daleko od jedinog rezultata suradnje dizajnera i umjetnika. Dior-ov kreativni direktor za muškarce Kim Jones, koji svake sezone radi s moćnima u svijetu umjetnosti, pokazuje da krajnji proizvod može biti i visoko umjetnički predmet (na primjer, košulja s vezenim portretom Mone Lise Raymonda Pettibona, koja je potrošena 1600 sati ručnog rada), pa tako i osnovni predmeti (majica sa simbolima marke - pčela, u interpretaciji umjetnika Kaws).
1 od 5 Grafika Seana Stussyja u kolekciji Dior Men pred jesen, jesen-zima 2020/21 © press služba Štampa zasnovana na radu Daniela Arshama u kolekciji Dior Men, proljeće-ljeto 2020 © služba za štampu Raymonda Pettibona u kolekcija Dior za muškarce jesen-zima 2019/20 © press služba Print inspirisan radom Wernera Pantona u kolekciji Dries Van Noten, proljeće-ljeto 2019 © press služba Print, koja podsjeća na slike Henrija Rousseaua, u kolekciji Valentino © press usluga
Dries van Noten ima PVC kabanice i košulje s kratkim rukavima, otisci za koje su preuzeti iz kolekcije danskog arhitekte Vernera Pantona, Pierpaolo Piccioli ima haljine na košulji i plisirane suknje sa crtežima inspirisanim radovima Henrija Russa, a Marc Jacobs džempere s naslovom "Mrzim umjetnost" britanske ilustratorice Magde Archer. Zanimljivo je da je Archer postao nadaleko poznat nakon suradnje s Jacobsom, tačnije nakon što je Harry Styles, glazbenik, glumac i bloger, došao na emisiju Ellen DeGeneres u njihovom zajedničkom proizvodu - džemperu s upozorenjem "Kloni se toksičnih ljudi" sa 30 miliona pretplatnika.
U koje suradnje ulagati
U kolekcijama sezone jesen-zima 2020/21 nastavljeno je otkrivanje imena koja su ranije bila poznata samo uskom krugu poznavalaca umjetnosti. Kreativni direktor Acne Studios Jonny Johansson skrenuo je pažnju na 18-godišnjeg umjetnika Robbieja Barratta, koji gole ljude crta pomoću neuronske mreže. Američka djela, koja podsjećaju na slike Rubensa i Caravaggia, postala su otisci, na primjer, na muškim kožnim kaputima. Zauzvrat, Natasha Ramsay-Levy iz Chloéa istovremeno nas je upoznala s dvije umjetničke aktivistice: skulpture Martem Verboom od totema postale su dio scenografije, a crteži Rite Ackermann upotpunili su karirane jakne, haljine košulja i skitnice.
1 od 5 Rad Amoaca Boafoa za Dior kolekciju proljeće-ljeto 2021. © press služba Rad Briana Rocheforta u muškoj kolekciji Berluti, proljeće-ljeto 2021. © press služba Rad Paula Angladea u muškoj kolekciji JW Anderson, proljeće-ljeto 2021. © Rad službe za tisak, Robbieja Barratta u studijima Acne, jesen-zima 2020/21. © Rad službe za tisak, Rita Ackermann, Chloé, jesen-zima 2020./21. © Press služba
Trend se nastavio u kolekcijama sezone proljeće-ljeto 2020/21: Kim Jones doveo je ganskog umjetnika Amoakoa Boafoa koji portrete slika prstima, kreativni direktor Berlutija Chris van Assch nadahnut je skulpturom Briana Rocheforta, koji lomi i zatim lijepi posude, a Jonathan Anderson pozvao je Katalonca Paula Angladea da napravi maske za lookbook i grafike za JW Anderson kardigane. Ovo nije prvi put da dizajner surađuje s umjetnikom: 2019. godine u prodavnici njegovog brenda pojavila se slika Anglade, na kojoj se vide dva gola muškarca kako se ljube, a tempirano je na mjesec LGBT ponosa.
Joanathan Anderson koristi djela ne samo mladih, već i već istaknutih umjetnika. Na primjer, proljetno-ljetna kolekcija brenda Loewe, u kojoj je on umjetnički direktor, istražuje život i rad Paula Cadmusa, koji je također otvoreno govorio na temu LGBT osoba. Široki džemper nosi djelo "Izumitelj" iz 1946. godine, čiji je prototip bio ili Cadmusov partner George Tucker, ili njegov prijatelj fotograf George Platt Lines. Modna izvedba slike moći će se kupiti tek 2021. godine, dok je majica JW Anderson s grafitom Davida Voinaroviča "The Burning House" već u prodaji. Odajući počast umjetniku i aktivistu za AIDS, Jonathan Anderson donira prodaju ovih predmeta Fondaciji za vizuelnu AIDS, koja podržava HIV pozitivne umjetnike.
1 od 13 Rad Reggieja Noea na izložbi muškaraca Louis Vuitton, proljeće-ljeto 2021. © press služba Rad Henry Moorea u muškoj kolekciji Alexander McQueen, jesen-zima 2020/21 © press služba Rad Davida Voinaroviča u muškoj kolekciji JW Anderson, jesen -zima 2020/21 © press služba Rad Julio Pomar u ženskoj kolekciji Kenzo, jesen-zima 2020/21 © press služba Rad Martina Ramireza u kolekciji Lemaire, proljeće-ljeto 2021 © press služba Rad Paul Cadmusa u muškoj kolekciji Loewe. proljeće-ljeto 2021. © pres služba Erteovi radovi u kolekciji krstarenja Lanvin, proljeće-ljeto 2021. © pres služba
Na popisu za kupovinu za naredne sezone nalaze se i odijelo Alexandera McQueena s interpretacijom filma Henry Moore's Three Quarters, Kenzo haljina s apstrakcijom Julie Pomar "Le Luxe", Lemaire suknja s hladnim crtežima olovke Martina Ramireza i Lanvin bluze s ilustracijama Erte. Najnovija saradnja trebala bi biti posebno bliska ruskim kupcima: Erte - zvani Roman Tyrtov iz Sankt Peterburga - svojedobno je radio s Anom Pavlovom i Sergejem Djagiljevom.
Kako ruski brendovi rade sa umjetnicima
Talentovane umetnike ruskih korena primećuju ne samo u inostranstvu. Tokom posljednjih nekoliko godina domaći dizajneri popularizirali su rad na desetine umjetničkih figura: tetovaže Viktora Zabuge postale su vez na čizmama Sintezije, lubanje i kosti sa slika Konstantina Fedorova činile su osnovu za slikanje na papučama Razgulyaev Blagonravov i apstraktni portreti Maria Skokova - umjetnica i istovremeno modeli Louis Vuitton - pretvorile su se u grafike na 404 majice „Nije pronađeno“. Marka nakita Avgvst već je objavila svoju treću kolekciju s Proteus Temenom, brend čarapa St. Friday Socks ovjekovječio je slogane Valery Chtak, a posvećene majice Muzeja Garage stvorene u suradnji s Olgom Chernysheva da bi izašle iz samoizolacije.
1 od 5 Čizme Sintezia stvorene u suradnji s Viktorom Zabugom © press služba Socks St. Petke čarape, kreirane u saradnji sa Valery Chtak © press služba Razgulyaev Blagonravova papuče, stvorene u saradnji sa Konstantinom Fedorovom © press služba Avgvst naušnica, kreirane u saradnji sa Proteus Temen © press služba Majica 404 Not Found, kreirana u saradnji sa Marijom Skokova © pres služba
Nošenje dizajnerskih crteža na prsima, koji mogu postati predmet ne samo za ponos, već i za razgovor, čini se mnogo zanimljivijim od kupovine odjeće s markiranjem ili bez otisaka. Uz to, prema predviđanjima stručnjaka, nakon završetka pandemije koronavirusa, zanatstvo i ručni rad više će se cijeniti, a proizvodi koji su nekako povezani s umjetnošću znatno će poskupjeti. To znači da danas vrijedi investirati u to.