2016. svijet je saznao za Lil Michele, virtualnog influencera kojeg su stvorili suosnivači Bruda Trevor McFadris i Sarah Decoe. Djevojčica, koja je izgledala prilično realno, ali postojala je samo u 3D-u, obavljala je dvije glavne funkcije: socijalnu (govorila je o feminizmu, uznemiravanju i transrodnim pravima u objavama) i marketinšku (to je radila u odjeći Prada, Moncler i Marine Serre). U to vrijeme digitalni umjetnici prekrajali su već postojeću odjeću za Lil Michelu, skrećući tako pažnju na kolekcije i povećavajući njihovu prodaju. Danas, kada mnogi razmišljaju o problemu prekomjerne proizvodnje i prekomjerne potrošnje modnih proizvoda, umjetnici prikazuju stvari koje se, naprotiv, mogu kupiti, isprobati i prikazati isključivo na mreži.
Kako radi?
Virtualna odjeća su haljine, odijela, jakne, suknje i drugi predmeti garderobe predstavljeni u trodimenzionalnom, trodimenzionalnom, a ponekad čak i animiranom obliku i stvoreni pomoću posebnih digitalnih programa (na primjer, CLO 3D ili Marvelous Designer). Takve stvari mogu se nositi i na digitalnom influenceru i na stvarnoj osobi. Da bi to učinio, umjetniku je potrebna fotografija kupca u uskoj odjeći, preko koje je postavljen dizajner. Ovaj postupak je sličan igranju papirnatih lutki ili Simsa.
Proces nanošenja digitalne odjeće na fotografiju osobe © aliexpress.ru
Zašto vam treba virtualna odjeća?
Prema istraživanju Barclays banke iz 2018. godine, svaki deseti kupac kupuje predmete isključivo za stvaranje sadržaja. Nakon toga, novitet se u najboljem slučaju vraća natrag u trgovinu, u najgorem slučaju pretrpava ormar ili odlazi na deponiju. U tom kontekstu, virtualna odjeća poprima ne samo zabavni, već i ekološki aspekt: jeftinija je, izgleda brže, postoji u ograničenijim količinama i ne šteti okolišu. Štaviše, digitalna slika može se napraviti pomoću oblika i tekstura koji su nerealni i teški za nošenje u stvarnom životu. Na primjer, sa iridescentnim hologramom, skupom krokodilskom kožom ili glomaznim dizajnom, kao u kolekcijama Craig Green.
Zašto je virtualna odjeća postala popularna tokom karantene?
Prve kopije virtualne odjeće pojavile su se prije nekoliko godina, ali privukle su veliku pažnju javnosti upravo tokom zaključavanja svijeta. Razlog je očit: fizičke trgovine su zatvorene, internetska dostava odjeće kasnila je danima ili čak sedmicama, a ljudi zatvoreni u četiri zida počeli su objavljivati još mnogo postova.
Međutim, nedavno su digitalne slike postale popularne ne samo među potrošačima već i među proizvođačima. Zbog suspenzije mrežnih prodajnih mjesta i smanjenja opće kupovne moći stanovništva, pretrpjeli su značajne gubitke, a zbog zatvaranja granica i, kao rezultat toga, nedostatka uvoza dodatne opreme i tkanina, nisu mogli objavite nove kolekcije. Virtualna moda omogućila ih je demonstrirati u 3D-u i šivati samo one modele koji bi kupili sto posto. Zaista, u većini slučajeva rad digitalnog dizajnera zasnovan je na uzorima iz stvarnog života.
1 od 5 3D lookbook Alena Akhmadullina © press služba 3D lookbook Alena Akhmadullina © press služba 3D lookbook Alena Akhmadullina © press služba 3D lookbook Alena Akhmadullina © press služba 3D lookbook Alena Akhmadullina © press služba
Ko je prvi izradio virtualnu odjeću?
Mačka Taylor, poznatija pod pseudonimom Cattytay, smatra se pionirom digitalne mode. Osnivač projekta Digi-GXL, koji okuplja i zagovara interese interseksualnih, transrodnih i nebinarnih ljudi koji su se specijalizirali za izradu 3D animacije, digitalne slike razvijao je od 2015. (barem su tada bili prvi tematski postovi). pojavio se na njenom Instagramu). Ali to čini uglavnom u marketinške svrhe - na primjer, za pojavu trodimenzionalnih slika u interaktivnim vitrinama ili u reklamnim kampanjama globalnih brendova. Kat surađuje s A-Cold-Wall *, Balenciaga, Vetements, Off-White i Alexanderom Wangom, dok ne prodaje vlastitu odjeću i pokazuje je rijetko.
Prvu kolekciju digitalnih slika na prodaju objavila je agencija Virtue koja je na ovaj način pokušala skrenuti pažnju na novootvorenu internetsku trgovinu skandinavskog brenda Carlings. I to je uspio vrlo uspješno: prema menadžeru marke Carlings Kikiju Perssonu, odgovor kupaca bio je "izuzetno pozitivan", a prema navodima Nowfashion-a, prihod marke u 2018. iznosio je 120 miliona eura, uključujući zahvaljujući iskustvu s virtualnom odjećom. Žuti kaput s imitacijom kože krokodila, opuštene traperice sa slikom rajsferšlusa i prevelike dukserice s upozorenjem "Ja nisam robot" koštaju 10-30 eura, uključujući aplikaciju na fotografiji kupca. U borbi protiv iste vrste sadržaja, Carlings je pustio svaki predmet u količini od samo 12 komada.
1 od 6 Prva kolekcija Carlings virtualne odjeće © press služba Prva kolekcija Carlings virtualne odjeće © press služba Prva kolekcija Carlings virtualne odjeće © press služba Prva kolekcija Carlings virtualne odjeće © press služba Prva kolekcija Carlings virtualne odjeće © press služba Prva kolekcija virtualne odjeće Carlings © press služba
Dok Carlings proizvodi virtualnu odjeću u podzemnom stilu, holandski startup The Fabricant stvara pravu modu. Riječ je o dekonstruiranoj suknji s animiranim uzorkom, prozirnom kišnom kabanici, kao da je izrađena od PVC-a, i bestežinskoj kombinezonu koja ne izlaže tijelo. Potonji, rezultat suradnje s umjetnicom Joannom Jaskovski i Dapper Labs, kreatorima CryptoKitties blockchain igre, otišao je pod čekić za rekordnih 9500 dolara. Kupac je bio kanadski poduzetnik Richard Ma, koji je odlučio pokloniti digitalnu haljinu svojoj supruzi. „Ovo je prvi te vrste koji predstavlja novi val koji se upravo pojavio. Baš kao što se to jednom dogodilo s debitantskim djelima Marcela Duchampa ili Jacksona Pollocka, "- opravdao je trošak odjeće Richard Ma.
Možete besplatno isprobati izgled tkanine koristeći novu platformu Leela. Nudi da postavi fotografiju svog lica, simulira figuru što je bliže stvarnoj, "obuče" jednu od nekoliko dostupnih odjevnih kombinacija i slika, prethodno odabravši pozadinu. Iako je sada, kada na platformi još nije moguće odabrati frizuru ili ispraviti crte lica (3D model se pokazao ćelav, iskrivljen i prilično jeziv), bolje je naručiti standardnu fotografiju u digitalnoj odjeći tvrtke The Fabricant.
Ko izrađuje virtualnu odjeću u Rusiji?
Autorica prve prodane digitalne odjeće u Rusiji bila je Regina Turbina. Njezin brend ophelica specijaliziran je za proizvodnju fizičke odjeće, ideje za koje djevojčica često testira u 3D-u. „Lako je razumjeti kako će stvar sjediti, što treba promijeniti, koje boje i teksture odabrati. Vrlo je prikladno, ne troši dodatne resurse i štedi vrijeme”, komentira ona.
U jednom trenutku, Regina je odlučila dublje se pozabaviti radom s grafičkim urednicima kako bi stvorila direktno virtualne slike i premjestila ih na fotografiju osobe. „Sve informacije pronašao sam na Internetu, u raznim video zapisima na YouTubeu. Ovdje uopće nema tehničke tajne. Koristi se prilično standardni set aplikacija, poznat svim dizajnerima. A najviše vremena troši se na stvaranje lijepog, svijetlog dizajna”.
Kao rezultat, djevojčica je dobila digitalne kimone, suknje i haljine sa apstraktnim grafikama i portret Anne Boleyn, što je privuklo pažnju korisnika Interneta, uključujući direktora Yandex. Zen medija Danila Trabuna. Od Regine je naručio virtualni komplet dukserica i hlača s kontrastnim umetcima i zakrpnim džepovima, koji se od stvarnog razlikovao samo relativno niskom cijenom - 5 hiljada rubalja.
Mnogi domaći mediji pisali su o iskustvu neobičnom za Rusiju, a Regina se i sama počela pripremati za svoj prvi Tjedan mode. Opći prijelaz u internetski prostor povezan s pandemijom koronavirusa i karantenom odigrao joj je samo ruke. Mercedes-Benz Fashion Week održan je u digitalnom formatu, koji je omogućio Ophelici da predstavi kolekciju stvarne odjeće, integrirajući digitalnu odjeću u prezentaciju. Bilo ga je gotovo nemoguće identificirati na fotografiji.
1 od 12 ophelica, proljeće-ljeto 2020 © ophelica press služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica press služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © ophelica pres služba, proljeće-ljeto 2020 © pres služba
Mjesec i po dana kasnije, u maju, Regina Turbina otvorila je internetsku trgovinu replicant.fashion, koja prodaje virtualnu odjeću ne samo njenog brenda, već i drugih dizajnera - na primjer, vintage haljine Camille Gasretove ili konceptualne duksevi- jastuci Passgoaltriple. Na platformi se nalazi i fizička odjeća tvrtke AKOA: marka nudi kupnju i isprobavanje digitalne majice, a tek onda naručuje svoju prilagođenu verziju s popustom. Popust je jednak iznosu koji je korisnik potrošio na digitalni model. „Mislimo da je ovo obećavajuća poslovna strategija koja može dovesti industriju do svjesnije i ekološki prihvatljivije potrošnje“, kaže Regina. - Oni kojima su potrebni samo utisci i nova slika mogu se zaustaviti na kupnji digitalne odjeće, a oni kojima je potrebna prava odjeća mogu se predbilježiti. Jednog dana brendovi možda neće morati praviti nepotrebne stvari."
1 od 7 Passgoaltriple odijelo (replicant.fashion) © pres služba Camilla Gasretova haljina (replicant.fashion) © pres služba AKOA majica (replicant.fashion) © press služba Passgoaltriple odijelo (replicant.fashion) © press služba Camilla haljina Gasretova (replicant.fashion) © press služba Passgoaltriple odijelo (replicant.fashion) © press služba AKOA majica (replicant.fashion) © press služba
Pored pružanja platforme za prodaju, Regina Turbina ponudila je da obuči dizajnere koji se nikada nisu okušali u kreiranju digitalne odjeće. Za mjesec dana postojanja replikant.fashion, djevojčica je dobila oko 20 prijedloga za suradnju. Za pomoć su joj se obratili i predstavnici Nacionalne modne komore, koja je u junu održala dvodnevni događaj Global Talents Digital. U njegovom okviru održavale su se predstave kako fizičke tako i virtualne kolekcije odjeće, čiji su programeri traženi u Rusiji, Italiji, Francuskoj, Velikoj Britaniji i desetak drugih zemalja.
„Otkazivanje fizičkih utisaka zbog koronavirusa dalo je poticaj mladim brendovima. Na Internetu zakoni širenja informacija djeluju malo drugačije: mali brend može se takmičiti s gigantskom korporacijom za pažnju publike većom efikasnošću nego što se to događa u svijetu stvarnih emisija, gdje sve određuju budžeti, status i marka priznanje, - komentira predsjednik Nacionalne modne komore Aleksandar Šumski. “Odlučili smo iskoristiti pandemiju i Global Talents Digital izbaciti izvan uobičajenog rasporeda modnih revija. Planiramo da događaj održavamo češće nego dva puta godišnje. Već radimo na avgustovskom projektu”.
Uprkos naporima Nacionalne modne komore da privuče što više dizajnera digitalne odjeće, bilo je samo osam od 50 učesnika u junskom Global Talents Digital. „Virtuelne stvari su rijetke. Nije ih lako stvoriti, ne pojavljuju se često kao fizičke, - nastavlja Aleksandar Šumski. - Iz čisto virtualnih kolekcija događaj možete prikupiti jednom, za drugi jednostavno nema dovoljno sadržaja. Takođe, prikazivanje digitalnih dizajnera nije bilo glavni fokus Global Talents Digital. Naša glavna misija je otkrivanje novih imena”.
Među njima je i tvorac istoimenog brenda, Alexander Bayartaev, specijaliziran za stvaranje fizičke odjeće, ali svoje iskustvo s digitalom smatrao je "zanimljivim eksperimentom i jedinom prilikom da kolekciju prikaže u pandemiji". Samostalno je fotografirao i digitalizirao već sašivene modele, dovršavajući virtualne otiske u Photoshopu. Ovo je fotografija Charlesa O'Reara "Serenity" u znak zahvalnosti operativnom sistemu Microsoft Windows XP, kao i kavez koji se odnosi na grafičke urednike i alfa kanal. „Digitalna moda omogućava izlaganje bilo koje ideje. Pored toga, možete predvidjeti interes i proizvesti samo ono što gotovo privlači pažnju. Međutim, ne želim se potpuno upuštati u digitalnu odjeću - kaže Aleksandar Bayartaev.
1 od 15 Bayartaev, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © press- Bayartaev služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © Bayartaev press služba, jesen-zima 2020/21 © pres služba Bayartaev, jesen-zima 2020/21 © pres služba
Osnivač brenda Be. Li. Ve dijeli isto mišljenje. Elizaveta Belinskaya, koja je već sašitu kolekciju prebacila u 3D i prikazala je na zamišljenoj modnoj pisti uz učešće digitalnih modela. Ovoj djevojci pomogli su digitalni dizajner The Digital Mary i studio iz Melbourne Klubb Visualsa. „Još uvijek se bavimo odjećom i modnim poslom, a ne nekom kreativnom komponentom. Iako ćemo možda u narednoj godini posvetiti više pažnje ovom području. Pogledajmo kako stoje kolege iz replicant.fashion. Naravno, digitalna odjeća je budućnost, mi u njoj vidimo velike izglede. To će pomoći smanjiti prekomjernu proizvodnju i modu učiniti svjesnijom. Vjerovatno će u budućnosti biti i predmeta sa senzorima koji će se, nakon kontakta sa pametnim telefonom, pretvoriti u nešto novo “, objašnjava Elizaveta Belinskaja.
Kolika je cijena virtualne odjeće?
Na listi sudionika Global Talents Digital našli su se trgovačka platforma AliExpress Rusija i studio Malivar, koji je razvio avatar Alione Paul (bila je ambasadorica virtualnog Mercedes-Benz Fashion Week-a, kao i model u 3D lookbooku Alene Akhmadulline). Kompanije su predstavile zajedničku kolekciju digitalne odjeće koja je krenula u prodaju odmah nakon prezentacije. Za prozirni ogrtač, avangardnu haljinu i odijelo za tuniku i suknju koji će se primijeniti na fotografiju kupca u roku od šest dana od datuma potvrde narudžbe, traže od 3999 do 4999 rubalja.
1 od 8 AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress virtualna kolekcija odjeće © služba pres službe AliExpress virtualna kolekcija odjeće © pres služba AliExpress kolekcija virtualne odjeće © pres služba
„Sami virtualni predmeti stvarani su tjedan dana, isto toliko vremena utrošeno je na zajednički razvoj koncepta dizajna. Najviše vremena zahtijeva animacija za prezentaciju u Global Talents Digital. Trebalo je tri nedelje. Što se tiče računarske grafike, postoji puno varijabli koje utječu na složenost i brzinu izvršavanja “, kaže Sergey Grechin, komercijalni direktor AliExpress Rusija.
„Jedan 3D dizajner radi na stvaranju i prenošenju modela na fotografiju. Iako je ovo ručno rađeno - otuda ograničena priroda i cijene, - nastavlja osnivač Malivara Valery Sharipov. - Na cijene također utječu naknade za platformu, porezi i drugi poslovni troškovi. U budućnosti, ako se proces razvoja virtualne odjeće automatizira, troškovi će rasti zbog računarske snage i tehnoloških licenci."
Ima li digitalna moda perspektivu?
Matthew Drinkwater, šef Agencije za modne inovacije na London College of Fashion, vjeruje da će digitalna odjeća biti uobičajena za pet do deset godina. Kao dokaz ogromnog zanimanja za analogne predmete, i on, poput osnivača The Fabricant Kerry Murphy, navodi kupovinu virtualne mačke u blockchain igri CryptoKitties za 140.000 dolara. Stručnjaci također ističu da su ljudi spremni potrošiti pravi novac na modne stvari u računarskim igrama: tematske poput Covet Fashion-a, koji je 2018. imao 53,4 miliona dolara prodaje zasnovane na oglasima, ili pucačina poput Fortnite-a, koji su u 2017. zaradili preko milijardu dolara od kupovine u aplikaciji.
Uprkos ogromnom interesu za ovo područje, ono takođe ima ogroman broj prepreka. Jedan od njih povezan je s potrebom angažiranja tima koji će dizajnirati zaista kvalitetnu, ekskluzivnu i impresivnu digitalnu odjeću. Osim toga, za mnoge radost kupovine leži upravo u kupovini i taktilnim senzacijama. A digitalni svijet ovo još ne može zamijeniti.