Nedavno je učešće na izložbama vodećih svjetskih muzeja postalo dobra forma za velike draguljarske kuće. Ovo je prezentacija eksponata za izložbe i retrospektivne mono-izložbe. Muzejske priče već su replicirane, izgrađene po principu "od trenutka kada je kuća stvorena do danas". Van Cleef & Arpels su prošli dalje. Prvo je prošle godine Muzej umjetnosti i nauke u Singapuru otvorio izložbu Umjetnost i nauka o draguljima, koja je ispitivala nakit u odnosu na gemologiju i mineralogiju. Izvedeno je zajedno sa francuskim Prirodnjačkim muzejom. Sada Nacionalni muzej suvremene umjetnosti u Kjotu sponzorira Van Cleef & Arpelspokreće još zanimljiviji projekat - izložbu čija je tema veza između tradicionalnih japanskih zanata i francuske umjetnosti nakita.
Kjoto je savršeno mjesto za razgovor o japanskim zanatima jer je kulturno središte te zemlje. Ovdje su razvijene i prenošene s koljena na koljeno jedinstvene tehnike bojenja tkanina i veza, ovdje su očuvane tradicije stvaranja tradicionalnih kimona i kostima za klasično japansko pozorište, tehnike rada s metalom i keramikom. U Japanu su tradicionalni zanati poput zlatovezstva ili tehnike maki-e zlatnog laka cijenjeni jednako visoko kao umjetnička djela, a majstori koji ih posjeduju često se smatraju „živim nacionalnim blagom“(i ovo je službeni naslov). Obrtnici su postali važna veza između tradicionalnih japanskih zanata i nakita koji su na izložbi predstavili Van Cleef & Arpelsrazličitih godina - gotovo od trenutka kada je kuća osnovana 1906. godine (najraniji je rad brod Varuna, oko 1907. godine) do danas, većina ih je iz arhivske zbirke kuće. Majstori koji rade za francusku nakitnu kuću, posjedujući tako jedinstvene tehnike kao što je vlasnička "nevidljiva postavka", u samoj se kompaniji zovu Mains d'Or (zlatne ruke), a to je također nešto poput počasne titule. Središnji dio izložbe posvećen je temi zanatstva i zanatlija, u kojoj se nakit Van Cleef & Arpels nalazi rame uz rame sa radovima japanskih umjetnika 19. i 20. vijeka. "Zlatne ruke" Van Cleef & Arpels stvorio nevjerovatne dragocjene predmete poput "Birdcage" (1935, izvorno kavez za žabe, stvoren je po narudžbi indijske maharadže), ogrlice - radne patentne zatvarače, broševe za plesačice, nakit sa najsloženijim "nevidljivim ambijentom", zlatne ruke japanskih majstora - kutija "Kakij" u tehnici rezbarenja slonovače (Ando Rokuzan, početak XX. vijeka), fina izrada ažurne keramičke posude sa poznatim scenama iz Kjota (Hasegawa IV, kraj XIX. početka XX. stoljeća), zidna ploča sa paun i glicinija (nepoznati autor, oko 1905.), sašili su kimono "Let snježnih pahuljica" koristeći tradicionalnu tehniku bojenja yuzen (Moriguchi Kunihiko, 2016).
Izvezena zidna ploča s paunom i glicinijom, cca. 1905 godina
Ukupno postoje tri tematska dijela. Drugi govori o istoriji i evoluciji tehnika i stila Van Cleef-a i Arpels- a, a drugi posvećuje sadašnjosti i budućnosti. I ovo je pokušaj kustosa da kažu o stalnoj kulturnoj razmjeni između Francuske i Japana. Prema kustosima, to bi trebali pokazati radovi suvremenih japanskih umjetnika, čuvara jedinstvene zanatske tradicije, zajedno s nakitom Van Cleef & Arpels. Među njima su već spomenuti Moriguchi Kunihiko, koji radi u tehnici bojenja yuzen tkanine, vez Kitamura Takeshi, Nakagawa Kiyotsugu, majstor za lakiranje, Hattori Shunsho i keramičar Miwa Kyusetsu XII (Miwa Ryusaku).
Kustos izložbe Matsubara-san
„Predsjednik Van Cleef & Arpels Nicolas Bose obratio mi se s idejom zajedničkog projekta prije četiri godine. Ali odbio sam ga. Nisam mislio da se takav projekat može uraditi. Mi smo državni muzej, sve je organizirano dugo i uz puno koordinacije. Nisam vjerovao da će mi takav projekt uopće biti odobren! Izgledalo je gotovo nemoguće ponijeti toliko nakita, na primjer. Ali Nicolas se ponovo okrenuo prema meni, pa treći put - i tada sam ipak odlučio pokušati. Sav nakit Van Cleef & ArpelsLično sam izabrao za izložbu. Prvo sam iz kolekcije muzeja odabrala radove japanskih majstora, a zatim pronašla odgovarajući nakit za njih. Bilo je lako odabrati japanska djela: našu kolekciju znam napamet, iako se neprestano nadopunjuje! Tako mi je bilo lako povezati ih s "parovima" iz kolekcije Van Cleef & Arpels. Ova je izložba vrlo neobična, uprkos činjenici da sada postoji mnogo zajedničkih francusko-japanskih projekata. Odabrao sam predmete na dva principa: izvrsnost u ukrštanju tehnike i stila. Nakon Kjota, ovu izložbu planiramo održati u Tokiju."
Kombinira dva svemira i scenografiju arhitekte So Fujimoto (učestvovao u stvaranju japanskog paviljona na Venecijanskom bijenalu 2012. godine, nagrađen Zlatnim lavom). „Da bi dva dijela izložbe bila u savršenom skladu, razvio sam vrlo jednostavan i smiren, ali u isto vrijeme pažljivo promišljen dizajn prostora. Za prvi deo izložbe posvećen istoriji Van Cleef & ArpelsKoristila sam čempres da bih stvorila vrlo čist, a dinamičan prostor. U dijelu gdje je nakit uz predmete tradicionalnih japanskih zanata, prostor čine teške prozirne vitrine, lakonske, ali istovremeno raznolike “, kaže Fujimoto. U kojoj mjeri zamišljeni - i Fujimoto i organizatori izložbe - mogu se procijeniti sutra. Jedino što treba učiniti je biti u Kyotu u ovo vrijeme. >