Vremenska crta
Kolekcionarski dizajn možemo podijeliti na povijesni i moderni. U međunarodnom umjetničkom okruženju uobičajeno je pozivati se na "povijesne" predmete namještaja i ukrasno-primijenjene umjetnosti, koji datiraju od kraja 19. vijeka do 80-ih godina 20. vijeka. Tada dolazi period svojevrsne "bezvremenosti": stvari iz 80-ih već su duboka berba. Iako su mnogi autori aktivni u to vrijeme, i dalje stvaraju nešto što je povezano s modernim dizajnom. Kronologija suvremenog kolekcionarskog dizajna postaje sve jasnija: govorimo o objektima stvorenim od kasnih 1990-ih do danas.
Povijesni dizajn
U aukcijskim katalozima povijesni dizajn započinje stvaranjem umjetnosti i zanata s kraja 19. stoljeća. Osnivačem ovog umjetničkog pokreta, koji se proširio Europom i Amerikom, smatra se Britanac William Morris - idealist i pristaša rukotvorine, kojoj je suprotstavio industrijalizaciju sa svojim lošim ukusom. Neki istraživači ovaj period nazivaju protomodernim zbog "romantične" komponente i privlačnosti organskih oblika. Na listi najpoznatijih Morrisovih sljedbenika nalaze se dvojica arhitekata - Škot Charles Rennie Mackintosh i Amerikanac Frank Lloyd Wright. Sljedeći je u kronologiji secesijski stil s početka 20. vijeka, koji se u Francuskoj naziva secesija, u Austriji i Njemačkoj - Jugendstil, a u Italiji - Liberty.
Jean-Michel Franck, kabinet, 1935. (prodano u parku Sotheby's u martu 2014. za 3.681.500 €) © služba za štampu
U tom se periodu ističu Bečke radionice, koje su izrasle iz bečke secesije - udruženja arhitekata, dizajnera i zanatlija koje je postojalo od 1903. do 1932. godine i zaista reformiralo dizajn.
Floridni stil evoluirao je u geometrijske, asketske forme, prototip modernističkog dizajna, koji se i danas smatra standardom ukusa. Treba napomenuti da su u prvoj polovini 20. stoljeća dizajnerski predmeti nastajali u malim nakladama, iako je industrijska proizvodnja već bila savladana. Čak su i Bauhaus i rani funkcionalizam samo proklamirani masovni karakter. Stoga imaju visoku vrijednost sakupljanja. Slijedi Art Deco - stvari sa složenim umjetničkim rješenjima, izrađene od skupih materijala. U pravilu su izrađivani prema pojedinačnim projektima i nisu bili jeftini.
Jean Dunant, dio triptiha iz pariškog salona Madame Agnes na ulici Saint-Florentin, 1926. (prodato na aukciji Phillips u Londonu u septembru 2013. za 170.500 funti) © press ured
Filozofija razvoja
Bilo koji sjajan stil ili umjetnički pokret postoji u povijesnom kontekstu. Ratovi, kolonijalizam, tehnički napredak - dizajn je uvijek bio svojevrsni „barometar ere“. Cikličnost je drugi sastavni dio njegovog razvoja. Dakle, modernizam svojom jednostavnom elegancijom negira bujnu estetiku prošlosti. Postmodernost se, naprotiv, vraća na prekomjernost, opterećujući stvari simbolima.
Prikupljanje istorije
Prvi val strasti prema kolekcionarskom dizajnu dogodio se 1960-ih. Tada su napredni potrošači bili zainteresirani za Art Deco, a glavna trgovačka središta bili su New York, Pariz i nešto kasnije London. Strukturirana tržišta pojavila su se u drugoj polovini 90-ih, kada su aukcijske kuće počele otvarati odjele za dizajn 20. vijeka. U isto vrijeme nastale su specijalizirane galerije i pretvorile se u zapažene igrače.
Eileen Gray, fotelja Transat, 1927.-1930. (Prodano u Christie's New York u junu 2018. za 1.596.500 USD) © Ured za štampu
2010. godine kolekcionarski dizajn počeo je postavljati rekorde na aukcijama. Na primjer, fotelja Dragons (1917-1919), koju je dizajnirala Eileen Gray, iz kolekcije Yves Saint Laurent i Pierre Berger, prodata je 2009. godine u Christie's-u za 21,9 miliona eura. To je najskuplji dizajnerski predmet ikad prodan u javnosti aukcija.
Geografija
Svaka zemlja ima svoje heroje. Skandinavski dizajn lako je prepoznatljiv po svojim čistim linijama i prirodnim materijalima. Arne Jacobsen, Finn Juhl, Hans Wegner, Poul Kierholm - djela ovih zvijezda se aktivno prikupljaju. Stvaranja italijanskih majstora uvijek su emocionalnost, elegancija i dinamičnost linija, zoomorfni oblici, groteska i pretjerivanje u radikalnom dizajnu 70-ih i 80-ih. Svi znaju i vole Joea Pontija i Carla Mollina, Achillea Castiglionija i Ettorea Sottsassa. Amerika je dobar dizajn sredinom veka, „zanatski pokret“70-ih.
Charles i Ray Eames, Norman Cherner, George Nakashima, Paul Evans i Vladimir Kagan veliki su koautori povijesti američkog dizajna. Brazil - kip imigrantskog kotla - rodio je svoje heroje. Oscar Niemeyer, Joaquin Tenreiro, Lina Bo Bardi i jacaranda - kao glavni materijal - brzo su ušli u modernu modu.
Fenomen francuskog modernizma
Francuski modernizam zasebna je tema u kolekcionarskom dizajnu. Grube i izražajne stvari Jean Prouvéa, Le Corbusiera, Pierrea Jeannereta i Charlotte Perriand danas oduševljavaju maštu kolekcionara, a ponekad i ljudi daleko od dizajna i umjetnosti. Nekoliko pariških galerija imalo je glavnu ulogu u popularizaciji ovog "siročeg modernizma" u šali koji su neki istraživači nazivali. Krajem 1980-ih i početkom 1990-ih, većina javnosti zainteresirane za dizajn okrenula se glamuru, odnosno Art Decou ili suvremenim dekorativnim dizajnerima poput Elizabeth Garoust. Istodobno, Patrick Segan i njegov tadašnji partner Philippe Jousse brzo su razarali predavaonice i studentske domove univerziteta, gdje su namještaj izrađivali Jean Prouvé i Charlotte Perrian. Otišli su i u indijski Chandigarh,kako bi iz ruševina izvadili remek-djela Le Corbusiera i Jeannereta. Zapravo, početkom pedesetih godina Jawaharlal Nehru naredio je Le Corbusieru da sagradi "idealan grad" u sjevernoj Indiji.
Pierre Charaud, podna svjetiljka Religieuse, model SN 31, 1923 (prodano u Christie'su, New York u junu 2018. za 2.172.500 USD) © press služba
Sada je namještaj koji je dizajnirao Pierre Jeanneret, rođak Le Corbusiera, kolekcionarski fetiš za Chandigarh i često se krivotvori. Arhitekturnost, sposobnost istiskivanja maksimuma iz materijala - sve su to obilježja „siročeg modernizma“, lijepa i izražajna. Zasluga galerija Segan i Joussa u Parizu leži u njihovom ozbiljnom istraživačkom radu, prenošenju informacija široj javnosti putem brojnih izložbi i objavljenih knjiga. Postepeno, krajem 1990-ih, postojala je stalna potražnja za tim artiklima. A početkom 2000-ih pridružila se i teška artiljerija: međunarodne galerije Sonnabend i Gagosian počele su da rade zajedničke projekte visokog profila s Francuzima. Kao rezultat toga, stvari koje su se nekad smatrale staromodnima i grubima sada se mogu naći u najfinijim kolekcijama i domovima holivudskih slavnih osoba. Zašto su se zvijezde okupile, tako da su Jean Prouvé, Pierre Jeanneret i Charlotte Perrian - tema za ezoteričare. Napokon, mnogi drugi talenti ostali su malo traženi.
Jean Prouvet, kompasni stol, 1950 © ured za tisak
Cijene
Tržišne cijene kolekcionarskih dizajna klasično ovise o ponudi i potražnji. Također pod utjecajem imena autora, rijetkosti predmeta, tiraža, povijesnosti, porijekla i, naravno, marketinga. Potražnju generiraju dileri, galerije, aukcijske kuće - potpuno isto kao što se događa u umjetnosti. Prema vlasnicima galerija, puno je suvremenih umjetnika, ali mnogo je manje modernih dizajnera.
Charlotte Perriand s ateljeom Jean Prouvéa, polica za knjige Mexique, 1950 © služba za medije
Postoji šansa da će potražnja za djelima ovog ili onog autora biti stabilna. U nedavnoj prošlosti na tržište dizajna je stigao špekulativni kapital, što je jedino objašnjenje šestocifrenih cijena na stvarima poput Marka Newsona ili Jorisa Laarmana. Učinkovitost i skupi materijali, danak modi - sve to skupa košta više od povijesnog dizajna. Savremena umjetnost danas može koštati i više od djela starih majstora.
Uloga muzeja i sajmova
Muzeji London Victoria i Albert te Muzej dizajna, Pariški muzej dekorativne umjetnosti daju veliki doprinos promociji dizajnerskih dostignuća. Izložbe doprinose rastu prestiža dizajna - na primjer, grandiozna izložba posvećena 100. godišnjici Ettorea Sottsassa u muzeju Triennale u Milanu povećala je zanimanje za rad velikog Italijana. Glavni međunarodni sajmovi umjetnosti - Art Basel, FIAC - imaju dizajnerske sekcije. Postoje i izložbe specijalizirane za ovu temu, poput PAD (London, Pariz, Ženeva).
Emile-Jacques Ruhlmann, ured État, 1922. (iz kolekcije Metropolitan Museum, New York) © ured za tisak
Tiraž, reprinti, falsifikati
Jedinstvenost proizvoda igra presudnu ulogu u dizajnu kolekcije. Idealna varijanta je prototip, jedna kopija. Predmeti iz prvih izdanja također su vrijedni, kao i doživotna izdanja poznatih predmeta. Ali dizajn ponekad padne na žrtvu svoje popularnosti. Jedan od najupečatljivijih primjera su Eamesovi Amerikanci.
Ron Arad, stolica Bio-Void 4, 2006., ograničeno na 6 primjeraka (prodano na Sotheby's 2010 za 79.250 USD) © Ured za tisak
Masovna licencirana proizvodnja i azijske krivotvorine gotovo su uništile tržište svojih starih izdanja. Neke dobro poznate modele, poput stolice Jean Prouvé Standard, zvanično proizvode kompanije za namještaj. Ali, za razliku od vintage verzija, ne postaje kolekcionarska. Što je očito: ovi predmeti nemaju onu plemenitu patinu vremena, ručno rađeni, a sve se radi tehnološki drugačije.>